论为何说阿凡达是对传统科幻电影的一次颠覆

CG技术：颠覆“看电影”的传统概念

CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，在电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。它带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是将以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力，颠覆你“看电影”的传统概念。

国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG(Computer Graphics,计算机图形技术)，二十世纪八九十年代以来，CG技术得到迅猛发展，几乎被运用于所有的视觉艺术创作活动中，如影视特效、三维动画、平面设计、多媒体技术等，其中最为我们所熟识的当然还是在现代电影工业中的运用。这种通过CG技术生产的影片可分为两大类：一类是真实人物、物体经过数字技术处理合成制作的“实拍片”；一类是完全利用计算机技术虚拟影像的“动画片”。

作为现代工业文明的产物，商业电影在赋予作品社会文化价值的同时，又被生产者的商业利益所左右，在不违背基本价值观的情况下，以追求最大的商业价值为目的。因此，现代电影工业追求的是“新”(不断创新形式和内容以刺激受众的感官)与“快”(不断创新技术和管理以提高生产的效率)，而CG技术恰好能够帮助电影生产者完美、统一地实现这个两个目标。

求“新”：景观电影的盛行和立体电影时代的到来

作为一种视听艺术，电影的发展除了本身的艺术探索实践之外，技术的进步起到了决定性的作用。好莱坞作为商业电影的霸主，一直是迎合观众这种需求的典型代表。上世纪八十年代以来，CG技术给电影工业带来了一次深刻的变革，使好莱坞电影经历了从“叙事电影”到“景观电影”的华丽转向，用数字技术营造出来的“视觉奇观”，成为好莱坞这些年来进一步占领和巩固全球市场份额的制胜法宝。

从库布里克的《2001太空漫游》首先尝试运用，到卢卡斯的《星际迷航记2》，CG技术开始正式进入电影业，再到卡梅隆的《终结者2》大规模运用CG技术，以及此后的《阿甘正传》、《泰坦尼克》、《角斗士》、《魔戒三部曲》和最近的《阿凡达》，一部部影片不断制造着一幕幕绚丽的电影盛宴，CG技术所营造的各种影视特效已经成为今天保证影片票房的关键手段。

对于《阿凡达》，普通观众使用最多的一个词就是“身临其境”，许多媒体、专家甚至预言，此次《阿凡达》里程碑式的出现，标志着立体电影时代的真正来临，“2D电影就像当年的默片对有声片一样显得过时”。

这种说法是有一定道理的。有位观众在看完《阿凡达》后感慨：“我觉得自己这么多年好像就看过两部电影，一部是《阿凡达》，一部是剩下的所有其他电影。以前进影院觉得自己是在看电影，这一次走出来，却觉得自己好像是体验了电影一样。”

这种“真实幻象”的“体验”观感，是“快感原则”、“奇观化原则”等现代电影的美学原则的最好体现。精彩的CG技术，创造了“虚拟逼真”的电影奇观。

现在，市场的反应又进一步带动了资本的骚动，全球又掀起了发展数字立体影院的热潮，放映商纷纷开始实施数字3D系统安装计划，单美国的3D银幕，就从去年夏天的800个一下子增加到了现在的3500个。制片商方面的反映更为明确，迪士尼、梦工厂等宣布今后出品的动画影片将全部采用数字立体格式。

求“快”：三维动画技术的成熟和制作流程的广泛使用

随着CG技术，特别是三维动画技术的运用，动画的创作及制作方式被完全更新，工序大大简化，制作效率得到极大提高。1995年，皮克斯的《玩具总动员》作为第一部真正的三维动画影片诞生。从此，迪斯尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等每年都给我们带来视觉的惊喜和票房的奇迹。这一革命性的变革为动画产业注入了新的活力，将动画产业带入前所未有的繁荣时期。

现在，无论是从制作方式、艺术表现，还是从市场反应、社会影响等诸多方面来看，三维动画电影已经成为国际上动画发展的主流。

当前最高端的三维CG技术，给3D电影、三维动画带来了前所未有的震撼效果，但真正带来革命性发展的，还不仅仅是视觉语言的突破，而是充分实现了CG影片“创作/制作、技术研发、过程管理”三位一体的现代电影工业化生产流程，从而在技术上、生产上实现了“实拍片”、“动画片”的合流。

《阿凡达》的制作，就充分借鉴了现代三维动画的流程与技术，除了实景拍摄的镜头外，其他镜头的制作几乎和现代三维动画一样：首先是数字建模，也就是在电脑上做出虚拟人物的模型；其次是虚拟摄像，让演员穿上装有传感器的衣服，通过表演捕捉等技术采集身体各部分的参数并运用在虚拟模型上，让模型动起来；最后是渲染，通过计算机技术让人物出现在虚拟的环境中。

卡梅隆这一次留下的不仅仅是一部辉煌的电影，还有其团队独创的3D摄影机、虚拟摄像机、表演捕捉系统，还有其首次尝试的GPU加速渲染技术，正是这些CG技术开创了3D与数字特效的新时代。

立体影像技术：将颠覆“看电影”的传统概念

现在的立体电影，主要是电影银幕的光线透过立体眼镜对光的选择，分别呈现在人的左眼和右眼中，使人产生立体影像的感觉。随着技术的进展，现在裸眼式不须戴眼镜的真3D立体显示技术也正逐步成熟，具有全视景、多角度、多人同时观察等优点，可直接观察到具有物理景深的三维图像技术，其显示图像深度(第三维)，效果就像我们看真实的世界一样。同时，感知技术也离我们越来越近，能够解决人机交互的便捷性、准确性和功能的多样性等问题，这将会全方位地影响我们的生活。

这些立体影像技术、交互技术的进步，对于未来电影的发展意义重大。

首先，可以造就新的电影时空，观众感觉真正置身其中，真正“身临其境”，观众将不再是坐在银幕外的“旁观者”，转而成为置身其中的“局内人”。这种全景式电影的出现，很可能会引起创作观念和观影观念的变化。例如，目前我们观影的时间概念都是物理上的，比如90或120分钟，而在全景式电影中，更多的是心理时间，这不难理解——就像一个有恐高症的人坐过山车，物理上的一分钟，在他的心理感受上可能变得无比漫长。

其次，新技术形成了新的电影传播方式。传统的电影接受理论是建立在影院观影模式上的，大屏幕、黑暗场景、集体观看，成为电影接受美学研究的典型观看方式，并由此产生一种观影的仪式感，构成了一个观影的“信息场”。由于全景式电影是空间范畴，不需银幕作为载体，因而不限于影院，观影的集体行为转变个体化、私密化的观影体验，改变了观影心理，因此全景式电影将来应用的具体形式目前尚不太好断定。

最后，新技术产生了交互式立体影像的可能。在很多科幻电影里都有这样的场景，即戏中的人物可以对着真实人类的虚拟影像说话，而不是拿着电话和对方通话。这样的科幻场景随着交互技术的产生，可以在现实中看到了，形成交互的虚拟现实。这在真正意义上创造了一个全新的时空关系，势必打破原来的电影创作模式，但具体的形式目前也不太好断定。

未雨绸缪：推动中国CG技术和电影事业的发展

仅就技术上而言，目前立体影像技术已经成熟，甚至全息立体影像、感知技术等都已开发出来，将来投入到电影的实际制作中只是个时间早晚的问题。

作为电影创作者，我们对这一趋势要有清醒的认识，要有充分的准备和应对，将来才能够临危不乱，避免出现《阿凡达》来临之初大家上下瞠目惊呼的局面，因为未来立体全景式电影、交互电影带来的冲击，势必比《阿凡达》来的还要大。

未来的立体全景式电影、交互电影，由于观影方式的改变，由于交互形式的出现，势必要打破现在的电影形态，势必要打破现在电影的语言和语法，势必要创造新的艺术语言，甚至电影产业也可能要发生调整，诞生新的艺术品种也未可知。

纵观CG技术的历程，重新审视CG技术在国内的发展，可以看到CG技术确实被我们忽略了。作为电影人、CG人，我们任重而道远。CG技术作为艺术与技术“爱情”的结晶，电影业所产生的每一次技术变革都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切，电影、电视、游戏，都将是CG技术所带来的。CG技术未来带给人们的，不仅是视听感官上的体验，更重要的是以超越所有行业的姿态，最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力。

　　结合了CGI电脑动画、动作捕捉技术和真人表演的《阿凡达》是卡梅隆自1997年《泰坦尼克号》（Titanic）之后拍摄的第一部故事片。12年前，同样在这里，卡梅隆第一次向世人展示了《泰坦尼克号》的8分钟片段，几个月后，这艘沉船给他带来了18亿美元的全球票房和11个奥斯卡。 《阿凡达》：3-D, 2-D, any 'D.' “三年前，我站在这里预言立体电影将会复兴”，卡梅隆站在台上说，“根据这三年间我们看到的电影业的发展，可以说立体电影的时代已经到来了。” 卡梅隆是好莱坞众多身体力行来支持3D立体电影的大导演之一，他鼓励院线商尽快地把影院改造成立体影院，以满足越来越多的3D数字立体电影的上映，不过他的《阿凡达》仍然无法做到全部在立体影院上映（银幕不够），有相当一部分观众仍然会在普通影院观看该片，对此卡梅隆并不介意，他说：“我只想说《阿凡达》这部影片不管在3D、2D还是什么‘D’上表现，效果都很棒。” 后期制作，加班加点 《阿凡达》的后期工作量最大的仍然是视觉特效，彼得·杰克逊（PeterJackson）的WETA工作室和卢卡斯（GeorgeLucas）的工业光魔公司（Industrial Light+Magic）以及国内的花鸦（sgala）影动中国研究室都参与了制作，尽管离影片上映只有5个多月时间了，但是他们要做的事情还有很多。 此次在阿姆斯特丹播放的24分钟片段大部分来自影片的前三分之一，部分来自后面大战的动作场面，可以明显看出还没有完工。整个好莱坞都在猜测这部影片能否在12月18日如期上映，这次卡梅隆的亮相推广多少安抚了他们的焦虑，正如一位院线经理所说：“如果影片不能如期上映，他们就不会举办这项推广活动了。”
　　近年3D电影虽然大行其道，但詹姆斯这次所拍的3D《阿凡达》片，却为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。 虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽作伴，并骑着它们到处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套。
　　在优美的画面中，儿时纯净的梦重新出现，是英雄的史诗，是一曲悲壮的歌咏。在3Dimax荧幕的带动下，电影的场景一直在脑海中闪，令人不敢眨眼，生怕错过每一个场景。那两个人的爱情是如此的唯美，在一个壮阔的背景中，面对人类的滥杀，情感在血液中澎湃。《阿凡达》里的纳威人对自然的热爱，对自己土地的热爱是那么的深。工业革命的负罪，自然生态平衡的破坏，人类欲望的无止境，通过这部电影为心灵上了一课。《阿凡达》故事的精彩不言而喻，整个特效也让人叹为观止，重要的是那份真诚，那份认真。电影结束很久了，脑海中依然是男女主人公驾驭神兽的场景，和无边无底的飘渺仙境。气势恢宏，波澜壮阔，飘渺仙境，人间奇缘，这就是《阿凡达》基本的剧情。

第1 以往我们看的科幻片都是看特效, 电脑效果, 音乐和感官。
都是些很表面的事儿
但啊凡达它的内容不仅仅给了我们视觉的感官,更多的是教育与人与人的感情。
Jake和公主的爱情。人类的自私和贪欲一一表现了出来。
所以这部戏不仅给我们视觉的享受 更多的是教育与情感。
人是斗不过自然的。

主要原因是不是在于原来的科幻片都是外星人进攻地球，地球人守护家园，而阿凡达主旨的意思是地球人进攻外星人，进行圈地和拆迁运动，外星人进行反拆迁的抵抗行为，而结尾还违背主流，让外星人反抗成功了。

阿凡达实在不怎么样
情节超级老套，古典骑士（说的不准确），只不过披上科幻和特效大的外衣
它不配做科幻电影，除了皮子是科幻的，你很难找到科幻的意味，既没有科幻电影的深层内涵，也没有对未来科学技术的新奇创想，随便举个例子，人工智能，比他好太多了
电影不可能完美，但必须有出彩的地方，不过仅仅出彩在炫目的特技而非内容，拍摄手法，讲述方式，声乐搭配等地方就有点...........